[서울 한국사진방송] 김재완 기자 = 문화의 거리 인사동 갤러리 산촌에서 홍익대학교 미술대학 및 대학원 동양화과를 졸업하고 홍익대학교 대학원 미술학 박사, 왕열 작가 초대 개인전이 4월 14일부터 5월 12일까지 열리다.
사방에서 예쁜 꽃들이 고운 빛깔과 향기로움을 자랑하는 사월의 중순입니다. 코로나로 힘들고 지친 일상이지만 바쁜 일상 속에서 봄의 아름다움에 빠져 즐거운 시간을 보내시길 바라며 따사로운 봄날 햇살만큼 행복한 마음으로 갤러리 산촌을 개관하게 되었습니다.
역시 작가인 저도 40년간 산촌을 운영하면서도 잠시도 작품을 손에서 놓지 않았습니다. 좋은 작품을 보면 행복한 마음이 생기는 건 비단 저뿐만이 아니라 오신 분들도 마찬가지일 것입니다 금번 갤러리 산촌에서 제가 평소에 친구이자 존경하는 왕열 작가님을 모시고 초대 개인전을 열게 되었습니다.
왕열 작가님은 단국대 교수로 계시면서 동양 산수를 즐겨 작품 하시는 작가님입니다. 작가는 동양화 화풍을 기본적으로 작업하고 있지만 단지 먹이나 동양화의 재료만을 고집하지 않으며 재료나 기법에 구애받지 않고 다양한 장르를 실험하고 평가받으면서 화업을 이어 오고 있습니다.
특히 왕열 작가는 스스로의 작품 속인 무릉도원에 살고 있어서 인지 사람 좋고 인품 좋기로, 또한 작품 역시 많은 사람들에게 사랑을 받고 있습니다. 모쪼록 갤러리 산촌이 개관하고 첫 번째 초대 개인전인 이 전시가 코로나 사태로 힘들고 고통스러워하는 많은 사람들에게 눈으로 보고 가슴으로 느낄 수 있는 좋은 관람의 기회가 되기를 바랍니다. 2021. 4. 정산 김연식
왕열의 산중문답
아티스트 왕열은 풍경이 아니라 산수를 그린다. 풍경화와 산수화가 자연의 특정부분이나 배경을 감각적으로 경험하면서 회화의 대상으로 삼는다는 데는 동일하나, 대상을 바라보는 방식 뿐만 아니라, 대상의 구상하고 그것을 재현하는 방식도 매우 상이하다. 회화에서 풍경은 자연의 부분을 하나의 대상으로 묘사되지만, 산수는 자연에 내포되고 스며든 가치나 관념이 대상으로 표현된다.
감각적 주체와 대상과의 관계도, 풍경은 객관적 거리 속에서 구성되는 데 반해서, 산수는 대상을 경험하면서 느꼈던 감흥과 생각이 자연의 형상으로 드러낸다. 풍경이 이렇게 주관과 객관이 분리되는 인식 체계 속에서 가능하다면, 산수는 주관과 객관이 미분리된 채로 융합되어 있는 인식 구조 속에서 성립한다. 따라서 풍경화가는 주체의 인식체계에 투영된 이미지가 투사되는 대상을 그림으로 그리고, 산수화가는 인식되는 자연적 대상을 인식하는 주체 그 자체를 대상으로 삼는 개념적인 그림을 그린다.
왕열은 매우 온존한 산수화를 그린다. 그 동안 그려왔던 수 많은 “무릉도원” 시리즈는 당연히 투사된 풍경에 대한 묘사가 아니라 아티스트가 스스로 자연 속에서 느끼고, 경험하며 이상화 해온 여망하는 세계를 그린 것이다. 이런 이상적 세계에 대한 열망이 산수화의 본령인 이상, 왕열은 매우 충실하면서도 전통적인 산수의 관념을 자기 그림 속에서 구현해 왔다고 해도 과언은 아닐 것이다. 그런데 그 산수를 구성해 내는 방식이 기존의 산수화 작법과 비교해 보면 극단적이라고 말할 정도로 파격적이었다.
우선 캔버스 위를 마치 연극에서 무대를 세우듯 배경을 빨강이나 파랑같은 원색을 사용하여 매워놓고 그 위에 하나하나 형상을 그려넣었다. 첩첩 겹쳐지고 펼쳐지는 산과 계곡 뿐만 아니라 말과 새도 색면의 배경 위에 놓여지듯 그렸다. 마치 이런 형상들을 그리기 위해서, 혹은 그것들이 원색면 위에 놓여지기 위한 바탕처럼 여백이 처리된다. “무릉도원”에서 여백처럼 보여지는 흰 공간도 입체적인 화면 구성을 위한 장치처럼 느껴질 정도다.
아티스트는 산수화의 준법으로 지켜지던 안료의 스밈과 번짐이 들어설 여지를 처음부터 배제시키고, 여백조차 뭔가가 더 채워진 충만한 공간으로 만들어 버렸다. 누가 봐도 분명 산수화인데, 실제 화면의 구성은 필이 아닌 면으로 구성되고, 여백은 물체처럼, 바탕은 배경처럼 처리되어 마치 내용과 형식이 뒤집어진 산수화처럼 보인다.
무릉도원 시리즈와 확연하게 달라진 최근 작업, 특히 이번 산촌 갤러리에 전시되는 작품들은 뒵집혀진 산수화를 다시 뒤집는 방식으로 그려진 것들이다. 색의 면위에 형상을 채우기 보다는 붓의 스트로크나 제스추어가 몹시 두드러져서 필이 면을 압도할 뿐만 아니라 필 그 자체가 오브제화 하기에 이르렀다. 붓터치 자체가 더 이상 배경이 아니라 운필을 지향하여 박력이 넘치고 아티스트의 기운이 생생하게 전달된다. 마음의 의지가 드러난다. 그 기운으로 형상의 윤곽이 생성되며 드러나서 마치 9세기 당의 장언원이 “역대명화기”에서 평한대로 눈으로 반응하고 마음으로 이해하여 감응된 정신이 이렇게 신체로 전달되어 붓이 움직여 이치가 구해진 것처럼 보이는 것이다.
왕열은 <겨울나기> 연작과 같은 초기의 1990년대 작업에서부터 최근의 작업에 이르기까지 ‘새’를 중심적인 소재로 등장시킨다. 이때 작품 속에 등장하는 새들은 복잡한 인간사(人間事)를 고스란히 떠안고 있는 의인화된 존재라고 한다. 그로인해 작품은 ‘새’들을 통해 우리네 삶의 다양한 형태를 거울처럼 들여다보도록 만들고 있다. 그런데 왕열은 이러한 지극히 현실적인 이야기들을 ‘유토피아’로 일컬으며 작품에서 중층적인 장소로의 변화를 시도하였다.
주지하였듯이 근작들은 꾸준히 <유토피아>를 주제로 나타내는데 그 의미에 대한 이해는 존재하지 않는 곳, 사람이 살고 싶어하는 곳 이라는 어원을 통해 극명히 드러난다. 이처럼 작품은 우리의 현실에서 볼 수 있는 희노애락의 에피소드를 ‘새’를 통해 제시하였다. 그리고 고뇌와 즐거움이 교차하는 모습 속에서 진정한 삶의 가치를 이해하려는 자세를 통해 초월적 의미의 유토피아를 일깨운다.
실상 최근에는 사회적으로 ‘힐링(healing)’의 문화가 열풍이다. 너도나도 마음의 안식과 유토피아를 갈구하는 현대인들의 삶 속에서, 왕열은 진정한 전통적 태도를 기반으로 현대적 공감을 얻어내고 있다. 그것으로 작품은 평범한 현실 속에서 마음의 자유를 찾을 수 있는 휴식의 공간 자체로 기능하며, 동양미학 특유의 상승적 의미들을 되새기도록 만들고 있다.
그리고 여기에서 왕열의 작품들은 소소한 이야기, 화면의 구성, 표현, 기교 등 모든 관점에서 전통화단의 고유한 가치를 현시대적으로 풀어내려는 고민이 도원에 핀 꽃과 명상하는 말을 통하여 얼마나 깊이 있게 응축되었는지를 새삼 느끼시기를 바라며 동양미술을 넘어 세계미술의 중심이동 있기를 기대 합니다. 김웅기. 미술비평
왕 열 wang yeul 王烈
홍익대학교 미술대학 및 대학원 동양화과 졸업
홍익대학교 대학원 미술학 박사
개인전 62회 (중국, 일본, 독일, 스위스, 미국, 프랑스등)
동아미술제 동아미술상 수상(동아일보사)
대한민국미술대전 심사위원 역임
한국미술작가대상 (한국미술작가대상 운영위원회)
한국미술평론가협회작가상 (한국미술평론가협회)
단체전 520여회
작품소장
국립현대미술관, 경기도미술관, 대전시립미술관, 미술은행, 성남아트센터, 성곡미술관, 홍익대학교 현대미술관, 고려대학교 박물관, 워커힐 미술관, 갤러리 상, 한국해외홍보처, 한국은행, 동양그룹, 경기도 박물관, 한국종합예술학교, 채석강 유스호스텔, 호텔프리마, 천안시청, 한남더힐 커뮤니센터.
