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시공간 초월한 ‘미래의 찰나’를 경험하다 ‘퓨처데이즈(Futuredays)-혼자 떠나는 어느날의 산책‘ 展
5G시대 핵심기술 ‘볼류메트릭 3D 캡처’, XR(확장현실) 결합 이머시브 전시
다채로운 예술행위(Arting) 작품으로 시청각의 자유, 확장을 경험하다
동시대 가장 혁신적인 미래지향예술 콘텐츠를 선보이는 세계적인 아티스트 그룹 ONN의 XR전시 <퓨처데이즈(Futuredays)-혼자 떠나는 어느날의 산책>이 세계 최초로 오는 11월 8일부터 17일까지 서울 논현동 플랫폼엘(PLATFORM-L)에서 열린다.
미래지향 예술콘텐츠 그룹 ONN은 여러 분야별 아티스트와 최신 기술 분야 전문가들이 모인 예술&기술 융합 기반의 창작 그룹이다. 그간 태양의서커스, 스타워즈 같은 팀들이 거쳐간 미국 마이크로소프트 아카이빙 아티스트로 지난해 아시아 최초 선정되어 현재 국내외에서 예술/기술 융합 분야를 선두하고 있다.
이번 전시는 세계적인 아티스트들이 5G 시대의 핵심기술로 손꼽히는 ‘볼류메트릭 3D 캡처’ 기술을 이용해 살아 움직이는 형상의 예술 행위(ARting)를 선보이는 동시에, 최첨단 XR(eXtended Reality, 확장현실) 그 자체로서 초감각, 초실감 체험이 가능한 대규모 전시로 마련된다.
다양한 분야의 아티스트와 국내외 최신 테크놀로지 분야 전문가 그룹 간 협업을 통해 해외에서도 미처 시도되지 못한 작품들이 탄생하게 된 것. 덕분에 가까운 미래에 누구나 경험하게 될 가상과 현실, 시공을 초월해 눈 앞에 펼쳐지는 ‘미래의 찰나’를 이번 전시를 통해 가장 먼저 경험할 수 있다.
MS 홀로렌즈로 만끽하는 가장 미래적인 자연부터
메이어사운드가 구현한 청각의 도시로 향하는 여정
가장 먼저 플랫폼엘에 들어선 관객은 <안개-해변가>에서 산책을 시작하게 된다. 바람결에 실려온 바다 냄새, 발 끝의 모래 촉감을 느끼는 사이 쓸쓸한 해변에 홀로 앉은 노인과 마주치게 된다.
예술과 기술의 융합, 미디어를 통해 형상화된 노인은 현실과 가상의 경계에서 그 자체로 메시지이자 매개체로 존재하면서 보는 이의 오감(multi sensory)을 자극한다. 오늘날 가상현실 세계와 크게 다를 바 없는, 미디에이티드(Mediated) 되어진 현실세계 속에서 미디어에 매개되어 살아가는 현대인에게 실존에 대한 질문을 던지는 그녀의 노래에 귀 기울여 보자.
<안개-해변가>, <Somedays in Futuredays>
회화와 기술 융합으로 최초의 XR을 선보이는 신준식의 <Somedays in Futuredays>에서 관객은 시공간의 해방과 다감각적인 체험을 만끽하게 된다. 작가는 시간의 법칙 아래 존재하는 모든 것은 허상이라는 관점에서 ‘현실’은 지금, 여기 객관적으로 존재하며 벌어지는 광경이 아닌, 이미 과거가 되어간 허상이자 해석이라는 이야기를 들려준다.
그로 인해 허상이 아닌, 현실의 일부로서의 ‘가상’이 형상화시킨 세계의 공간에 초대된 관객은 과거, 현재, 미래의 시간이 창조한 형상과 에너지를 경험한다. 또한 스스로 작품의 일부가 되어 작가와 소통하고 그간 느껴보지 못한 감성을 일깨우는 시간을 누리게 된다.’
이머시브 XR 오라토리오 <Lost White>, <인피니티 박스>
새로운 경험의 가치를 추구하는 작곡가 김인현의 이머시브 XR 오라토리오 <Lost White>는 ‘잃어버린 물건’과 ‘흰 물건’에서 상징되는 오브젝트(object)를 연결고리로 동시대 현대인의 내밀한 이야기와 인생의 가치를 들려주는 작품이다.
세계 5대 스피커로 꼽히는 메이어사운드(Meyer Sound)의 ‘이머시브 오디오 시스템’의 입체적인 사운드로 구현된 작품에서 관객은 마치 오라토리오 속 등장인물들과 함께 있는 듯한 느낌을 오롯이 느낀다. 여기에 XR(확장현실) 기술을 통해 관객 누구나 소인국 대도시에 서있는 고독한 ‘거인’으로서 존재하는 자신을 몰입감 넘치는 경험 가운데 발견하게 된다.
이외 전시장 공간 두 곳에선 XR(확장현실) 기술과 결합된 퍼포밍아트가 펼쳐진다. 인공지능 중심으로 융복합 무용 예술의 가능성을 제시하는 안무가 박진아의 XR 퍼포먼스 <실제(實際)와 실재(實在) 사이>에서는 현실세계에 물리적으로 존재하는 ‘실제(實際) 무용수’와 볼류메트릭 3D 캡처 기술을 통해 등장하는 ‘실재(實在) 무용수’가 관객 앞에 동시에 등장한다. 같은 시간, 다른 차원으로 존재하는 두 무용수의 공존과 상호작용으로 새로운 시각적 향연을 만끽할 수 있다.
또 다른 XR 퍼포먼스 <I was There and Not There>는 총체적 감각으로 동시대 현대인의 감성을 매만지는 작업을 선보이고 있는 신예 안무가 허지은의 작품. 공간에 대한 기억을 투영해 XR(확장현실) 기술로 구현시킨 가상의 무대(virtual set) 위에, 퍼포머들이 기억 그 자체로서 존재하며 다양한 움직임을 풀어놓는다. 그 가운데 관객은 마치 퍼즐을 맞추듯, 자신이 원하는 각도와 위치에서 XR(확장현실)로 창작된 각 공간의 기억 조각들과 퍼포먼스를 각자의 방식으로 조합하며 자유롭게 감상할 수 있다.
<실제(實際)와 실재(實在) 사이>와 <I was There and Not There>
오직, 9일간의 특별한 기회
초실감, 확장현실을 마주하는 경험
오직 9일 간 열리는 이번 전시엔 다른 전시에서 경험하기 힘든 이례적인 혜택과 체험들이 눈에 띈다. 첫째, 누구든지 티켓 예매 즉시, 전용 앱 [Futuredays Pre]을 다운로드 받아, 11월 한 달간 무료로 전시 일부 작품을 시공간의 구애없이 미리 경험할 수 있다,
둘째, 현장에선 개인별 스마트폰에 설치 가능한 공식앱 [Futuredays]으로 전시장 곳곳의 모든 작품들을 즐길 수 있다. 또한 극강의 생생한 몰입감을 위해 준비된 다양한 테블릿 디바이스로 각기 다른 스타일의 감상이 가능하다.
마지막으로 사전예약을 통해 700만원 상당의 MS 홀로렌즈로 작품 감상을 할 수 있는 기회는 가장 큰 매력이다. 전시 기간 중 11월 16일(토)에는 참여 작가들의 특별 퍼포먼스가 진행되며, 자세한 일정과 내용은 SNS 공식 계정을 통해 확인할 수 있다.
이번 전시는 ‘멀리 저 곳에 있지만 존재하지 않고, 지금 눈 앞에 있지만 실존하지 않는(There and not there, Here and not here)’ 각기 다른 가상과 현실의 세계가 최신 기술을 통해 초감각으로 다가와 놀라움과 새로운 떨림으로 가득한 경험을 선사할 것이다.
전시 관람 전, 필수 체크!
다양한 ‘현실’ 개념 정리
VR(Virtual Reality, 가상현실)
: 가상현실 세계로의 진입을 위해 ‘가상현실 디바이스(VR Device)’를 착용하면 사용자의 시각은 현실세계로부터 완전히 차단된 채, 오로지 가상으로만 조성된 가상의 현실세계로 진입한다. 그곳은 내가 존재하는 또 다른 세계임은 분명하나 우리가 사는 ‘현실’의 세계가 아닌 오로지 가상으로 꾸며진 ‘가상현실’의 세계이다.
현실세계와 상반되는 개념의 표현으로서, 현실의 세계에선 불가능한 행위도, 현실세계에선 할 수 없는 능력도, 마음껏 발휘할 수 있다. 또한 현실 세계에서의 시공간의 제약에서도 벗어 날 수 있는 말 그대로의 ‘가상현실 세계’를 말한다.
AR(Augmented Reality, 증강현실)
: 우리가 사는 실제 ‘현실’ 세계를 배경 삼아, 현실 세계의 공간 속에 가상의 피사체를 증강시켜 마치 또 다른 현실 세계를 구성하는 것을 의미한다. 현실의 세계가 그대로 투영되는 ‘글라스형 헤드셋’ 등 다양한 AR Glass를 이용하는 방법과 각종 모바일 형태의 디바이스를 이용해 현실이 투영된 공간에 목적에 따른 이미지나 정보를 증강시킨 현실세계를 의미한다.
MR(Mixed or Merged Reality, 혼합현실)
: ‘증강현실’과 같이 현실의 세계를 배경 삼아, 현실 세계의 공간 속에 가상의 피사체 또는 이미지를 증강시키는 기술을 말하지만, 증강된 피사체가 현실의 공간과 현실 속의 사물을 정확하게 인지할 수 있다. 덕분에 마치 현실 자체가 가상현실과 같은 효과를 갖는다는 의미에서 ‘가상현실’과 ‘증강현실’이 혼합된 것과 같다는 의미로, 혼합현실(Mixed Reality)라 부른다. AR(증강현실)과 달리 현실 공간에 가상의 물체를 배치하고, 현실 속에 존재하는 사물을 인식, 조합해 가상의 공간을 구성하는 사례라 할 수 있다.
XR(eXtended Reality, 확장현실)
: 컴퓨터 기술과 웨어러블에 의해 생성된 모든 가상의 결합 즉, VR, AR, MR의 융합을 표현한다. 즉, 디지털의 기호로 이루어지는 것의 융합 행위 중, 특히 가상현실의 세계를 표현할 수 있는 것들의 융합을 말한다. 현실과 가상 간의 인터렉션의 강화를 위한 ‘가상현실 디지털기술’ 들의 결합이라 말할 수 있다.
볼류메트릭 3D 캡처(Volumetric 3D Capture)
: 실제 대상을 4K 화질 이상 수준의 카메라, 수 십대 또는 백 대 이상으로 동시 촬영할 수 있는 적합한 환경으로 구축된 스튜디오에서 대상을 캡처하여 재현하는 기술과 그 결과물을 말한다.
그 기술로 얻어진 3D 캡처 즉, 볼류메트릭 3D콘텐츠는 혼합현실(MR)과 확장현실(XR)에 활용되며고 실사 촬영된 대상을 360도 어느 방향으로든 만지고 확대할 수 있다. 360도 입체 영상제작 기술, 가상현실 및 증강현실 게임 캐릭터 이용 등 5G정보시대의 핵심기술로 손꼽힌다.
기존의3D 캐릭터 구현의 컴퓨터그래픽스(CG)처럼 컴퓨터 픽셀로 구성된 이미지가 아닌, 고도의 기술력이 응집된 카메라로 촬영되고 만들어진 ‘3D 영상물’이라는 점에서 기존의 기술과 혁혁한 차이가 있다. ‘차대세 3D피사체’ 구현의 기술로서 ‘4차 산업혁명 시대’의 핵심 기술이라 할 수 있다.
전시개요
제목 : <퓨처데이즈(Futuredays)-혼자 떠나는 어느날의 산책>展
기간 : 2019.11.08(금) – 11.17(일) *월요일 휴관
시간 : 11:00~20:00 (19:00 입장 마감)
장소 : 플랫폼엘(PLATFORM-L)
작가 : Project ONN, 신준식, 김인현, 박진아, 허지은
장르 : 미디어아트, 설치미술, 사운드아트 / VR, AR, MR, XR
티켓 : 성인 1만5천원, 청소년 1만2천원, 어린이 1만원, 만 65세 이상 8천원, 만 36개월 미만 무료
주최 : 피터앤더울프, 프로덕션컴퍼니은, 케이투소프트
주관 : 이머시브미디어연구소은, 건국대학교 뉴미디어아트연구소
후원 : 마이크로소프트, 메이어사운드, 그라운드플로어엑스, 소닉티어, 인강오디오
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