● 역광선의 미학

서양에서는 렘브란트 광선(Rembrant Lighting)을 매우 중요시한다. 일반적인 인물사진이나 세부묘사가 잘 살아 있는 작품이라면 사진에서도 역시 이 광선은 매우 중요하다. 예컨대 가족 사진을 촬영하여 벽에 걸어놓을 목적이라면 이 광선이 최고의 채광일 것이다. 어쩌면 그냥 평범한 순광 역시 아주 좋은 광선이 될 것이다. 그러나 사진은 이러한 가족사진과 같은 목적만이 다는 아닐 것이다. 따라서 사진에 있어서 역광선은 매우 중요한 광선이다.

필자의 예술관 중엔 엇박자란 말이 자주 등장한다. 요컨대 같이 달려서는 일등이 도저히 자신 없지만 혼자 달리거나 남들과 다른 길을 달린다면 얼마든지 가능할 것이란 요지의 생각이다. 역광선의 중요성도 우선은 여기에 있다고 본다.

태양에 순응하는 것이 아니고 태양을 향해 우뚝 서서 태양을 맞받아친다. 이 상상만으로도 이미 강인한 그 무엇이 느껴질 것이다. 그런데 정작 의미가 중요한 것이 아니고 역광선을 이용한 시각적인 요소의 아름다움에 초점을 맞추어 보자. 이 광선을 사용함은 빛을 받은 하이라이트 부분과 빛을 받지 않은 새도우 부분의 노출차를 이용하여 배경을 정리하는데 있다.

필자의 중요한 지론 중에는 단순명쾌 간단명료(Lessis more: 단순한 것이 최고는 아니지만 최고는 항상 단순하다.)가 굉장히 중요하게 다루어진다.

이를 위한 사진의 기술적 요소는 ‘배경과의 전쟁’이다.

사진술을 공부하는 이유는 이 전쟁의 기술을 익히는 것이다. 라고 주장한다. 간단히 말해 배경의 정리다. 배경을 정리하는 방법은 무척 많다. 그중 하나가 역광선을 이용하여 배경을 어둡게 정리하는 방법인 것이다. 그리고 이 형식과 철학은 사진에 있어서 최고의 미덕인 “사진은 뺄셈이다.”라는 금언에 완전히 부합된다.

필자는 ‘메타포에 의한 내러티브’를 중시한다. 메타포란 은유나 상징을 이야기한다. 내러티브는 ‘스토리텔링’보다 더 포괄적인 작가의 주장을 이야기한다. 대상 또는 상황의 일부분만으로 나머지 이야기(작가의 의도)를 충분히 유추시킬 수 있는 힘이 사진에 있어야 된다는 것이 필자의 주장이다.

눈앞에 있다고 보이는 대로 다 보여주는 것이 아니라 압축하고 잘라내고 생략하여 촬영하여 극히 일부분만으로도 보다 많은 이야기를 함축적으로 내포하게끔 표현하였다면 일단은 걸작이라고 본다. 감상자는 화면 밖의 나머지 부분을 유추하여 상상의 나래를 펼치면서 읽어 나가는 것이다. 그리고 숨어 있는 그 코드를 풀어내었을 때 비로소 카타르시스를 느낄 것이다.

이것이야 말로 바로 사진의 힘이다.

그래서 많은 교수들이 사진을 잘 찍는 것이 얼마나 잘 빼느냐에 있다고 가르친다. 그리고 잘 촬영하는 작가보다 마구 촬영된 수많은 사진들 중에서 많이 버릴 줄 하는 작가가 좋은 작가라고 가르친다.

역광선에 의하여 배경이 정리되고 대상의 극히 일부분의 라인만으로 표현된 사진은 앞서의 뺄셈 철학과 잘 부합되어 우리들에게 무한한 아름다움을 느끼게 하는 것이다.

● 기술적으로 역광선 촬영은 무척 쉽다.

얼핏 역광선이라면 어렵게 생각하기 쉽다. 그러나 의외로 쉬운 것이 역광선 촬영이다.

실내에서 조명들을 이용한다면 더욱 쉬울 것이고 야외에서도 어려울 것이 없다. 빛을 받은 부위의 배경을 살펴 되도록 어두운 쪽으로 잡는다. 촬영을 하여보면 그냥 그저 그런 아니면 순광보다 멋대가리 없는 사진이 나올 것이다. 이때 많은 이들이 포기하고 역광선을 다시는 쓰려하지 않고 마는데 포기하는 아직 이르다.

우선 배경이 까맣게 될 때까지 조여 보자. 조리개를 조이든가 셔터속도를 고속으로 올리든가 어떤 쪽이든 상관없다. 단 카메라의 모드가 자동(P모드, A모드, S모드 등)인 경우는 노출 부족을 주려고 해도 안될 것이다.

이럴 때 노출 보정장치를 -로 보정하여 -1단 부족, -2단 부족, ~최대 5단까지 실험해 보면 이해가 갈 것이다. 수동모드에서는 그냥 조리개나 셔터속도로 노출을 조절해보면 된다.

대체로 -2단 정도 부족으로 촬영하면 배경은 어둡고 빛 받은 하이라이트 부분만 잘 살아있는 사진이 나오는데 빛의 콘트라스트에 따라 더 부족 더 부족이 좋거나 덜 부족이 좋은 경우가 있다. 이러한 부분은 경험치가 말해주니 자주 촬영해서 몸에 배게하는 것이 좋다.

물론 위의 경우는 우리들이 사용하는 카메라인 SLR카메라에 내장된 TTL노출계(반사식 노출계)로 측정하였을 때 이야기다.

만약 역광에서의 노출을 판단하기 어렵다면, 순광쪽에서 노출을 재서(이때 18% 반사율을 가진물체에 기준을 정해서) 수동으로 고정한 다음 역광으로 돌아서서 촬영하면 좋은 결과를 얻을 수 있을 것이다.

● 뇌출계의 사용

촬영을 자주 하다보면 빛의 세기를 감지하는 능력이 강해진다. 사람의 능력은 매우 특이해서 어떤것에 대해서 반복적으로 학습을 하면 그 부분을 몸이 먼저 기억을하게 된다. 노출계가 발명되기 이전의 사진작가들은 빛을 보고 얼마만큼 의존하지 않고 자신의 능력으로 필요한 노출을 하여 사진을 얻어 내었다. 예컨대 조리개 구멍크기와 셔터속도를 스스로 조절하여 적당한 명암을 지닌 사진을 얻어낸 것이다. 그런데 이러한 능력 외에도 뻔한 빛의 세기가 있으니 바로 한낮의 태양빛이다.

감도(ISO) 100의 경우, 셔터속도 1/125초에 조리개는 봄, 가을에는 F16, 여름에는 F22, 겨울에는 F11이 대체로 우리나라 화창한 날의 적정 노출이다.

그렇다면 어떤 대상에 빛이 비치는 부위와 빛이 가려진 그늘 부위가 있다고 가정할 때, 위의 노출대로 촬영하면 빛 받은 부위가 잘 촬영되고 그늘진 부위는 까맣게 촬영 될것이 아니겠는가? 이와 같이 노출계에 의존하지 않고 작가의 능력에 의해 스스로 판단하여 촬영하는 방식을 뇌출계라고 하는데 이러한 방식이 역광선에선 꽤 유리하다.

여름의 끝물 고추잠자리가 2차 대전 연합군 전투기처럼 하늘을 뒤덮었다. 녀석들은 어딘가에 앉아 쉬고 싶은데 빈자리가 없다. 녀석들은 카메라도 사람의 손도 무서워하지 않고 나뭇가지나 뾰족한것만 있으면 교대로 내려앉아서 커다란 눈망울을 이리저리 굴린다. 태양을 마주보고 태양의 아래 한탄강의 검은 절벽을 보고 배경을 잡았다. P모드에 노출 보정장치를 -2단에 세팅하니 배경이 까많게 떨어져 아름답고 드라마틱한 작품이 촬영된다. 18~200mm 니콘 Zoom렌즈를 사용한 걸로 기억한다. 앞 페이지의 거미줄위 잠자리도 동일하다.

● 김가중 사진은 내러티브(Narrative)한 메타포(Metaphor)다.

어느 비평가가 써 갈긴 말이다.

참 어려운 말이다. 내 사진은 지극히 쉬운데 말이다.

그런데 틀린 말도 아니다. 메타포는 은유적 표현을 이르는 말이고, 내러티브는 예측 가능한 스토리 전개를 이르는 말이다.

좌측과 우측의 사진이 상징하는 바로 굳이 설명할 필요가 없을 것이다. 누군가 한 마디로 일갈했다. 사진은 고도로 압축된 언어라고...

● 문제는 허레이션(Halation)

역광촬영에서 가장 문제가 되는 것은 허레이션 현상(피사체의 하이라이트 부분과 광원 주변에 지나치게 산란된 빛 때문에 생기는 안개 같은 뿌연 현상)이다.

역광에서 마주보이는 물체가 잘 안 보일 때 우리들은 손바닥을 눈 위에 올려 빛을 차단하곤 한다. 이러한 방법이 카메라에서도 고스란히 적용된다. 렌즈의 앞에 가림막을 설치하는데 이를 후드라고 부른다. 렌즈의 후드는 이와 같이 잡빛을 제거해주고 렌즈를 보호해 주는 역할을 한다. 그런데 이 후드가 모든 잡빛을 차단해주지 못하니 어쩔 수 없이 손바닥을 렌즈 위에 렌즈로 들어오는 빛을 차단해 주어야한다.

그런데 이 허레이션을 잘만 이용하면 작품이 더욱 돋보일 수도 있으니 이용하는 방법도 연구해 보는 것이 좋을 것 같다.

허레이션은 광각렌즈와 망원렌즈의 경우 아주 많은 차이가 난다. 광각의 허레이션은 렌즈의 조리개 모양이 일직선을 나열되고 광원은 방사선처럼 날카로운 플레어 현상이 일어난다. 망원렌즈의 경우, 커다란 조리개 모양 혹은 원이나 피상적인 형태의 모양이 화면에 나타난다.

무심하게 보면 허레이션은 보이지 않는다. 후에 사진에 찍혀 있는 것을 보고서야 실수를 알곤한다. 그러나 조금만 신경을 쓰고 보면 바로 보인다. 이대 손으로 가려보면 뿌옇게 흐려있던 사물이 산뜻하게 보일 것이다.

● 렌즈로 태양을 잡아라.

렌즈안에 태양이 들어오면 어떨까?

실패할 확률도 높지만 오히려 멋진 사진이 되는 경우가 많다. 특히 광각렌즈에서는 태양이 멀리 작아지므로 멋진 작품이 나올 확률이 높아진다. 이때 태양의 빛 갈라짐(광각렌즈의 경우 방사선 형태로 섬광처럼 갈라진다)과 허레이션을 사진에 정확하게 나온 이미지로 확인하려면 프리뷰버튼(피사계 심도 확인 버튼: 전문 작품용 카메라에 부착되어 있음)을 눌러 작품의 최종상황을 미리볼 수 있다.

만약에 태양이 렌즈로 들어오는 것이 정 부담스럽다면 피사체에 태양이 가려지는 구도로 무척 좋은 작품을 얻을 수 있다.

● 화전역은 작품의 보고(寶庫)다.

경의선 화전역 부군에 항공대학교가 있고 그 대학교의 담벼락을 끼고 서울 쪽으로 걸어가다 보면 촬영꺼리가 무척 많다. 서울이란 세계적인 거대도시의 외곽, 당연히 이색지대다. 이색지대는 파인아트의 이상향이다. 이곳엔 갖가지 오브제들이 즐비하다. 특히 일제치하에 만들어진 기차터널이 폐허가된 채 그대로 보존되어 있는가 하면 우리나라 산업의 핵샘인 화물열차들의 종점도 이곳에 있다. 거미줄처럼 얽혀있는 철길은 ‘라인의 미학’의 화룡점정이다. 이 책에는 이곳에서 찍은 작품들이 많이 등장하게 될 것이고 하나같이 걸작들이다.

한때는 한적한 농촌이어서 해거름이면 낫살이나 먹음직한 농부들이 쟁기를 삐딱하게 얹은 낡은 지게를 지고 얼룩배기 황소와 커다란 똥개 가족을 앞세우고 철길을 따라 귀로에 오르곤 했다. 이 시절 촬영해둔 역광 작품은 언제 봐도 가슴이 뭉클하다. 이곳은 철길도 아름답지만 하늘엔 태양이 적당히 걸려있고 철길 너머는 그늘진 둔덕이다. 당연히 하이라이트의 라인을 살린 역광선의 미학을 실현하기 이상적인 장소이다.

● 블라디보스톡=동방을 정복하다

동방을 정복하다란 뜻의 블라디보스톡은 원래 우리나라 영토였다. 러시아가 지구를 반바퀴나 돌아 정복함으로써 세계에서 가장 땅덩이가 큰 나라가 되었다. 안중근 의사 등 많은 독립투사들이 나라를 찾기 위해 갖은 고초를 당하던 그 즈음, 유명한 미국의 영화배우 율 브란느의 할아버지는 함경도 지역의 원시림들을 무참히 잘라 팔아 재벌이 되었고 이돈으로 율 브린느는 미국의 유명 배우가 되었다.

어느 날 방문한 블라디보스톡에는 러시아의 아름다운 미녀들이 거리를 미끄러지듯 거닐고 있었다. 나는 느닷없이 그녀들에게 옷을 벗기를 요구했다. 빌어먹을 스튜디오엔 시뻘겋게 녹슨 형편없는 조명기구들뿐이었다. 손을 더럽히며 이 조명들을 손질하여 찍어낸 작품들이다. 주로 역광선을 이용하였다.